Пульчинелла
Пульчинелла (Pulchinella) - один из самых популярных народных персонажей итальянского кукольного, площадного театра.
Пульчинелла самый старший братец в семействе петрушек (здесь и далее перчаточная кукла). Возраст маски куклы более 500 лет. Как же появился этот герой?
А началось все в 16 веке с Маккуса.
Маккус – простак, комический персонаж древнеримских ателан (его бронзовая фигурка найдена археологами в Риме в 1727 г. Находится в музее Каппони). Это неуклюжий, лысый дурачок, вечно попадающий в смешные положения. За крючковатый нос, писклявый голос и взмахи руками получил прозвище «петушок». (рис.1)
Маккус считается прообразом Пульчинеллы, а так же всей большой семьи петрушек.
Этот герой так полюбился итальянцам, что стал главным героем площадей и улиц, претерпев некоторые изменения в костюме.
Пульчинелла самый старший братец в семействе петрушек (здесь и далее перчаточная кукла). Возраст маски куклы более 500 лет. Как же появился этот герой?
А началось все в 16 веке с Маккуса.
Маккус – простак, комический персонаж древнеримских ателан (его бронзовая фигурка найдена археологами в Риме в 1727 г. Находится в музее Каппони). Это неуклюжий, лысый дурачок, вечно попадающий в смешные положения. За крючковатый нос, писклявый голос и взмахи руками получил прозвище «петушок». (рис.1)
Маккус считается прообразом Пульчинеллы, а так же всей большой семьи петрушек.
Этот герой так полюбился итальянцам, что стал главным героем площадей и улиц, претерпев некоторые изменения в костюме.
Маккус (рис. 1)
Пульчинелла одет в грубый костюм мельника, черную маску закрывающую половину лица, колпак, и в пояс, к которому часто подвешены бубенчики. Ленивый, хитрый, толстопузый и горбатый обжора, развратник и весельчак попадает в разные нелепые ситуации.
Родившись в Неаполе, этот герой полюбился постепенно и всей Италии.
Но все-таки этот парень неаполитанец от деревянной головки до бубенчиков, что свисают из под огромного брюха. Неаполь, в особенности старый город, насквозь пропитан духом Пульчинеллы: от торговок на рыбном рынке, до изображений на стенах, рекламе, сувениров и ряженных в костюм этого героя, что прогуливаются в туристических местах.
Пульчинелла отличается от своих партнеров по грядке не только видом, но и голосом. Резкий звук похожий то ли на свист, то ли на карканье или кудахтанье слышен на большом расстоянии и на него идет заворожённая публика. Этот голос - особое мастерство кукольника, хранимое от посторонних глаз и это фирменный знак всех петрушек мира, который невозможно спутать.
Пульчинелла – примитивное, архаичное создание, разыгрывает сценки на ширме знакомые любому человеку в любой точке мира без слов. Именно этим подкупили бродячие (Гуараттелле) кукольники весь мир.
Пульчинелла танцует, женится на прекрасной Розите, борется с собакой, с ее хозяином, с доктором, полицейским, судьей, палачом, смертью и дьяволом и везде выходит в прикупе.
Как видите, основа комедии это социальные, бытовые сценки знакомые каждому.
Как же побеждает этот герой своих оппонентов? Чего мы не досказали?
Главное оружие Пульчинеллы не только смекалка и хитрость, но и… Палка!
Пульчинелла Гаспаре Назуто
Да - да, этот персонаж, как и все его собратья по миру, разбирается со всеми докучающими палкой. И здесь рождается еще одна особенность петрушек всего мира - «музыкальность». Палка, как инструмент расправы за счёт стука о головы кукол или грядку ширмы, выполняет еще и роль ударного инструмента, который в свою очередь задает ритм особенному голосу куклы. Из всего этого набора и рождается сценическая мелодия. «Уличный Джаз» как называет это явление Бруно Леоне - легендарный исполнитель Пульчинелла.
Скорая на расправу кукла уже много столетий находится на пике популярности. В любые времена, в любые потрясения, при любых политических лидерах, этот площадной герой с неизменным, выверенным набором сцен попадает в точку на радость простолюдинам. Именно это вызывало пренебрежительное отношение к данному виду искусства у «власть держащих». При правлении Бенито Муссолини, Пульчинелла и кукольники его исполняющие подвергались гонениям, но, как мы видим, безрезультатно. Хитрый простак в маске продолжает развлекать публику на улицах Италии, на международных фестивалях театров кукол по всему Миру. Ширмы-будочки (castello) с крикливым забиякой стали неотъемлемой частью мирового театра кукол.
На сегодняшний день есть множество исполнителей Пульчинелла по всей Италии, но мы расскажем про самых виртуозных и некоторым дадим слово.
Скорая на расправу кукла уже много столетий находится на пике популярности. В любые времена, в любые потрясения, при любых политических лидерах, этот площадной герой с неизменным, выверенным набором сцен попадает в точку на радость простолюдинам. Именно это вызывало пренебрежительное отношение к данному виду искусства у «власть держащих». При правлении Бенито Муссолини, Пульчинелла и кукольники его исполняющие подвергались гонениям, но, как мы видим, безрезультатно. Хитрый простак в маске продолжает развлекать публику на улицах Италии, на международных фестивалях театров кукол по всему Миру. Ширмы-будочки (castello) с крикливым забиякой стали неотъемлемой частью мирового театра кукол.
На сегодняшний день есть множество исполнителей Пульчинелла по всей Италии, но мы расскажем про самых виртуозных и некоторым дадим слово.
Пульчинелла на улицах Италии
Бруно Леоне (Bruno Leone)
Бруно Леоне начал свою деятельность в качестве кукловода в 1979 году, сотрудничая с Нунцио Зампеллой - наследником исконных принципов древней и знаменитой традиции гуараттелле, которая включает в себя уникальные методы и приемы кукольного мастерства. Он посвятил значительную часть своей работы разработке новых репертуаров, основанных на различных исторических и современных сюжетах о неувядаемом персонаже Пульчинелла, что соответствует его стремлению к художественному самовыражению.
Его забота о распространении и сохранении неаполитанского кукольного театра привела к тому, что он обучил многочисленных кукловодов из разных стран, вне зависимости от их уровня подготовки и опыта. Он является основателем театрального зала Casa Guarattelle в Неаполе, откуда продолжает свою работу и открывает пространство для других кукловодов и музыкантов, которые также связаны с этой традицией.
Его забота о распространении и сохранении неаполитанского кукольного театра привела к тому, что он обучил многочисленных кукловодов из разных стран, вне зависимости от их уровня подготовки и опыта. Он является основателем театрального зала Casa Guarattelle в Неаполе, откуда продолжает свою работу и открывает пространство для других кукловодов и музыкантов, которые также связаны с этой традицией.
Гаспаре Назуто (Gaspare Nasuto):
Гаспаре Назуто начал свою деятельность в 1989 году, он один из известнейших мастеров и знатоков традиций неаполитанских кукол.
Это сочетание уникальной, удивительной техники управления куклами и актерского мастерства.
В своей студии "Domus di Pulcinella” в Помпеи, Гаспаре дает уроки резьбы по дереву и подготавливает новое поколение художников-кукольников.
Эти деревянные куклы, маленькие шедевры ремесленничества, находятся в частных коллекциях и музеях Италии и за рубежом.
Отрывок из небольшого интервью Гаспаре Назуто:
Гаспаре Назуто: Я родился в месте, где сам воздух пропитан театром. В детстве мне повезло застать уже почти исчезнувшее поколение кукловодов. Когда я был подростком, большая часть моих друзей были не то что взрослыми - а стариками. Они рассказывали мне свои истории, можно сказать, из уст в уста передавали код профессии. И никак иначе: никто из кукловодов никогда не писал ни учебников, ни завещаний. Но и ученикам следовало быть достаточно бравыми ребятами, чтобы отсеять лишнее из того, что могут наболтать старики. Ведь в "обучающих" беседах достаточно много внимания уделялось обсуждению обеда и отдельных блюд.
Своих учеников вы обогащаете такими же знаниями?
Гаспаре Назуто: Сейчас у меня официально всего один ученик Анджело Галло (Angelo Gallo) из Калабрии, с ним мы работаем пять лет, так же "вживую". Мне случается читать лекции в академиях, театральных школах, но таким образом искусство не передается.
Почему только один ученик: профессия непопулярная?
Гаспаре Назуто: Считается, что кукловод, способный вписать новую страницу в традицию, появляется не чаще, чем раз в 30-40 лет. Это не рядовое занятие, для которого вдобавок требуется такая редкая вещь как призвание. Эту профессию количеством не взять, напротив, толпа может растоптать традицию. Многие способны вырезать куклу из дерева, но совсем другое дело - оживить ее на сцене.
Какие сорта древесины подходят для марионеток?
Гаспаре Назуто: Я использую разные, много работаю с ритмом, с перкуссией, а каждое дерево звучит по-своему. Например, бук дает сухой и резкий звук. У Пульчинеллы голова и руки буковые, что позволяет ему задавать ритм.
Он не только барабанит, ваш Пульчинелла выделывает невероятные трюки... Вы настолько виртуозно владеете руками, что, наверное, хорошо фокусы показываете?
Гаспаре Назуто: Я - нет, но у меня есть способные друзья, в том числе, и шулеры. На самом деле, в работе кукольника положение рук чрезвычайно неудобное (они все время подняты, кровь не поступает, затекают). Чтобы рука не потеряла пластичность, приходится опускать их, совершать круговые движения, чтобы восстановить кровоток. Публика этого не замечает.
В принципе во время представления надо работать всем телом: я сам так делаю, и своих студентов учу. И это - одна из причин, по которой я считаю кукловода полноценным актером: он работает не только с объектом, но и собой, своим телом.
Вы, вроде Юлия Цезаря, умеете одной рукой писать, второй - стучать, ногами притоптывать и говорить на разные голоса. Находят ли применение эти сценические навыки в обыденной жизни?
Гаспаре Назуто: Никогда об этом не задумывался. Но меня иногда приглашают вести курсы реабилитации для людей с ограниченной подвижностью. Им интересно через игровую форму заниматься разработкой конечностей. При этом часто забывают, что владение своим телом начинается со свободы дыхания.
Вы хотите сказать, что кукольник, как оперный певец, работает с опорой на диафрагму?
Гаспаре Назуто: Наверное, да. Я хорошо понимаю своих друзей-вокалистов. Они по-своему оценивают мою работу - с точки зрения дыхательного аппарата, делают заметки во время моих спектаклей.
Существуют ли либретто или сценарии ваших спектаклей в написанном виде?
Гаспаре Назуто: Их не может быть по определению. Все спектакли разные. Я использую технику импровизации (не потому что я такой молодец, а потому что четверть века в профессии) и научился слышать зал. Если кто-то смеется, понимаю, кто именно, и кукла реагирует именно на этого человека. Сам я публику не вижу, как вы понимаете. Такую задачу - уметь работать на публику - я с самого начала ставил перед собой.
Как вы справляетесь с трудными, неподатливыми залами?
Гаспаре Назуто: По своему опыту знаю, что спектакль складывается в первые две-три минуты, в это время надо много работать на эмпатию, на вовлечение публики, на подготовку ее к тому, что вот-вот сейчас произойдет что-то необычайно важное: ситуация ожидания приковывает внимание.
Можно воздействовать на зал темпоритмом, невнимательная публика будет сосредотачиваться на медленных движениях. Если зритель реагирует на мелкое движение, я понимаю, что все состоялось - зритель хороший, им можно манипулировать.
Я много играю по миру, и везде сталкиваюсь с одной и той же ситуацией: в ходе спектакля зрители начинают испытывать эмоциональную и практически физическую привязанность к кукле, хотят подойти, потрогать ее. Это невозможно скрыть: когда видишь взрослого человека, который тянется поцеловать деревяшку, понимаешь, что за этим стоит очень серьезная эмпатия.
Вы, стало быть, колдун?
Гаспаре Назуто: Манипулятор, так точнее. Публика в зале всегда обладает энергией, которой подпитывается артист. И я стараюсь отблагодарить ее за это, чтобы зрители уходили с ощущением, что спектакль, который они видели - совершенен. Добиваюсь этого, прежде всего, ритмическим рисунком, который на протяжении спектакля варьирую так, чтобы он создавал комфортное для зрителя состояние. Работаю с мелодикой: у всех персонажей, у всех кукол разные голоса по тембрам, - иначе их не различить.
Моя конечная задача - освободить публику. Для себя я представляю, что в финале, когда Пульчинелла бьет в бубен, я, как шаман, с последним ударом бубном освобождаю зрителей от злых духов.
Позвольте, это же и есть магия?
Гаспаре Назуто: Тот вид искусства, которым я занимаюсь, появился задолго до комедии дель арте: это архаическая традиция, своего рода первобытный код, универсальный язык для всех народов этой планеты. Он больше, чем театр. Он ближе к ритуалу, обряду.
Раз вы заговорили об обрядности, то был ли для вас момент инициации?
Гаспаре Назуто: Когда я начинал работать, ширма казалась страшно далекой. Но чем больше работаешь, чем лучше овладеваешь профессией, тем чаще приходит умение смотреть с другой стороны ширмы - с точки зрения публики. Когда я работаю, я смотрю на кукол из зала.
Шаманы для таких фокусов кактусы или мухоморы едят.
Гаспаре Назуто: А я даже не курю…
Это сочетание уникальной, удивительной техники управления куклами и актерского мастерства.
В своей студии "Domus di Pulcinella” в Помпеи, Гаспаре дает уроки резьбы по дереву и подготавливает новое поколение художников-кукольников.
Эти деревянные куклы, маленькие шедевры ремесленничества, находятся в частных коллекциях и музеях Италии и за рубежом.
Отрывок из небольшого интервью Гаспаре Назуто:
Гаспаре Назуто: Я родился в месте, где сам воздух пропитан театром. В детстве мне повезло застать уже почти исчезнувшее поколение кукловодов. Когда я был подростком, большая часть моих друзей были не то что взрослыми - а стариками. Они рассказывали мне свои истории, можно сказать, из уст в уста передавали код профессии. И никак иначе: никто из кукловодов никогда не писал ни учебников, ни завещаний. Но и ученикам следовало быть достаточно бравыми ребятами, чтобы отсеять лишнее из того, что могут наболтать старики. Ведь в "обучающих" беседах достаточно много внимания уделялось обсуждению обеда и отдельных блюд.
Своих учеников вы обогащаете такими же знаниями?
Гаспаре Назуто: Сейчас у меня официально всего один ученик Анджело Галло (Angelo Gallo) из Калабрии, с ним мы работаем пять лет, так же "вживую". Мне случается читать лекции в академиях, театральных школах, но таким образом искусство не передается.
Почему только один ученик: профессия непопулярная?
Гаспаре Назуто: Считается, что кукловод, способный вписать новую страницу в традицию, появляется не чаще, чем раз в 30-40 лет. Это не рядовое занятие, для которого вдобавок требуется такая редкая вещь как призвание. Эту профессию количеством не взять, напротив, толпа может растоптать традицию. Многие способны вырезать куклу из дерева, но совсем другое дело - оживить ее на сцене.
Какие сорта древесины подходят для марионеток?
Гаспаре Назуто: Я использую разные, много работаю с ритмом, с перкуссией, а каждое дерево звучит по-своему. Например, бук дает сухой и резкий звук. У Пульчинеллы голова и руки буковые, что позволяет ему задавать ритм.
Он не только барабанит, ваш Пульчинелла выделывает невероятные трюки... Вы настолько виртуозно владеете руками, что, наверное, хорошо фокусы показываете?
Гаспаре Назуто: Я - нет, но у меня есть способные друзья, в том числе, и шулеры. На самом деле, в работе кукольника положение рук чрезвычайно неудобное (они все время подняты, кровь не поступает, затекают). Чтобы рука не потеряла пластичность, приходится опускать их, совершать круговые движения, чтобы восстановить кровоток. Публика этого не замечает.
В принципе во время представления надо работать всем телом: я сам так делаю, и своих студентов учу. И это - одна из причин, по которой я считаю кукловода полноценным актером: он работает не только с объектом, но и собой, своим телом.
Вы, вроде Юлия Цезаря, умеете одной рукой писать, второй - стучать, ногами притоптывать и говорить на разные голоса. Находят ли применение эти сценические навыки в обыденной жизни?
Гаспаре Назуто: Никогда об этом не задумывался. Но меня иногда приглашают вести курсы реабилитации для людей с ограниченной подвижностью. Им интересно через игровую форму заниматься разработкой конечностей. При этом часто забывают, что владение своим телом начинается со свободы дыхания.
Вы хотите сказать, что кукольник, как оперный певец, работает с опорой на диафрагму?
Гаспаре Назуто: Наверное, да. Я хорошо понимаю своих друзей-вокалистов. Они по-своему оценивают мою работу - с точки зрения дыхательного аппарата, делают заметки во время моих спектаклей.
Существуют ли либретто или сценарии ваших спектаклей в написанном виде?
Гаспаре Назуто: Их не может быть по определению. Все спектакли разные. Я использую технику импровизации (не потому что я такой молодец, а потому что четверть века в профессии) и научился слышать зал. Если кто-то смеется, понимаю, кто именно, и кукла реагирует именно на этого человека. Сам я публику не вижу, как вы понимаете. Такую задачу - уметь работать на публику - я с самого начала ставил перед собой.
Как вы справляетесь с трудными, неподатливыми залами?
Гаспаре Назуто: По своему опыту знаю, что спектакль складывается в первые две-три минуты, в это время надо много работать на эмпатию, на вовлечение публики, на подготовку ее к тому, что вот-вот сейчас произойдет что-то необычайно важное: ситуация ожидания приковывает внимание.
Можно воздействовать на зал темпоритмом, невнимательная публика будет сосредотачиваться на медленных движениях. Если зритель реагирует на мелкое движение, я понимаю, что все состоялось - зритель хороший, им можно манипулировать.
Я много играю по миру, и везде сталкиваюсь с одной и той же ситуацией: в ходе спектакля зрители начинают испытывать эмоциональную и практически физическую привязанность к кукле, хотят подойти, потрогать ее. Это невозможно скрыть: когда видишь взрослого человека, который тянется поцеловать деревяшку, понимаешь, что за этим стоит очень серьезная эмпатия.
Вы, стало быть, колдун?
Гаспаре Назуто: Манипулятор, так точнее. Публика в зале всегда обладает энергией, которой подпитывается артист. И я стараюсь отблагодарить ее за это, чтобы зрители уходили с ощущением, что спектакль, который они видели - совершенен. Добиваюсь этого, прежде всего, ритмическим рисунком, который на протяжении спектакля варьирую так, чтобы он создавал комфортное для зрителя состояние. Работаю с мелодикой: у всех персонажей, у всех кукол разные голоса по тембрам, - иначе их не различить.
Моя конечная задача - освободить публику. Для себя я представляю, что в финале, когда Пульчинелла бьет в бубен, я, как шаман, с последним ударом бубном освобождаю зрителей от злых духов.
Позвольте, это же и есть магия?
Гаспаре Назуто: Тот вид искусства, которым я занимаюсь, появился задолго до комедии дель арте: это архаическая традиция, своего рода первобытный код, универсальный язык для всех народов этой планеты. Он больше, чем театр. Он ближе к ритуалу, обряду.
Раз вы заговорили об обрядности, то был ли для вас момент инициации?
Гаспаре Назуто: Когда я начинал работать, ширма казалась страшно далекой. Но чем больше работаешь, чем лучше овладеваешь профессией, тем чаще приходит умение смотреть с другой стороны ширмы - с точки зрения публики. Когда я работаю, я смотрю на кукол из зала.
Шаманы для таких фокусов кактусы или мухоморы едят.
Гаспаре Назуто: А я даже не курю…
Сальваторе Гатто (Salvatore Gatto)
Кукольник Сальваторе Гатто — один из великих представителей традиции неаполитанского кукольного театра, его характерный «Пульчинелла» в белом платье, черной маске и остроконечной шляпе с пронзительным голосом. Художник использует пиветту (инструмент, помещаемый в нёбо кукловода) древнего восточного происхождения.
Характер Пульчинеллы, как говорит сам неаполитанский мастер, универсален и находится «вне времени», потому что он «символически показывает человека», историю улицы, историю простых людей, историю низших слоев, тех, кто часто предлагает себя ничего не требуя, нашу историю.
Кукольное шоу Сальваторе Гатто является отражением социальной забывчивости, через его кукол-персонажей, которые противостоят и сталкиваются с его Пульчинеллой, он предлагает зрителю возможность задать себе вопросы о «плохом» функционировании общества.
Он разыгрывает стремительные, молниеносно ритмичные сцены с антагонистом; диалоги, движения и словесные игры полны недоразумений и абсурдных утверждений, компонентов, которые делают шоу сюрреалистичным и поэтичным и, как уже упоминалось, импровизированным.
Куклы, искусно вырезанные из дерева, обладают размерностью, позволяющей совершать утонченные и ловкие движения, отвечающие их простым чувствам: по этой причине они универсальны и сразу понятны где угодно независимо от того, на каком языке говорят зрители.
Маэстро Сальваторе Гатто начал заниматься искусством кукольного дела случайно. Он был очарован куклами с раннего возраста, и его дед построил небольшой кукольный театр. Он начал играть для развлечения, он использовал их, как все дети используют игрушки, импровизируя.
Обучение мастерству владения Гуарателле произошло благодаря встрече с двумя великими мастерами традиции - Джованни Пино и Нуцио Дзампелла.
Характер Пульчинеллы, как говорит сам неаполитанский мастер, универсален и находится «вне времени», потому что он «символически показывает человека», историю улицы, историю простых людей, историю низших слоев, тех, кто часто предлагает себя ничего не требуя, нашу историю.
Кукольное шоу Сальваторе Гатто является отражением социальной забывчивости, через его кукол-персонажей, которые противостоят и сталкиваются с его Пульчинеллой, он предлагает зрителю возможность задать себе вопросы о «плохом» функционировании общества.
Он разыгрывает стремительные, молниеносно ритмичные сцены с антагонистом; диалоги, движения и словесные игры полны недоразумений и абсурдных утверждений, компонентов, которые делают шоу сюрреалистичным и поэтичным и, как уже упоминалось, импровизированным.
Куклы, искусно вырезанные из дерева, обладают размерностью, позволяющей совершать утонченные и ловкие движения, отвечающие их простым чувствам: по этой причине они универсальны и сразу понятны где угодно независимо от того, на каком языке говорят зрители.
Маэстро Сальваторе Гатто начал заниматься искусством кукольного дела случайно. Он был очарован куклами с раннего возраста, и его дед построил небольшой кукольный театр. Он начал играть для развлечения, он использовал их, как все дети используют игрушки, импровизируя.
Обучение мастерству владения Гуарателле произошло благодаря встрече с двумя великими мастерами традиции - Джованни Пино и Нуцио Дзампелла.
Джанлука Ди Маттео (Gianluka di Matteo)
Существует целый мир кукол, которые из района Ванчилья несут радость, сочувствие и позитив по всей стране. Это довольно удивительно, поскольку мы знаем, что куклы и, в частности, персонаж Пульчинелла напоминают о региональном наследии Кампании. Хотя в районе Пьемонта существует широкий и глубокий обычай кукол и кукольных представлений.
Джанлука Ди Маттео - профессиональный мастер-кукловода.
Уроженец Портичи, после стажировки Джанлука пришёл к этому ремеслу почти случайно: он прошел отбор в знаменитую «Школу Гуараттелле» под руководством Бруно Леоне. Его приняли, и там он научился искусству изготовления кукол по неаполитанскому обычаю. Впоследствии он принял участие в нескольких кукольных спектаклях, организованных в больницах, престарелых и детских садах.
Этот опыт, демонстрирующий эффективную терапевтическую ценность кукольного спектакля, всегда оставался сильной стороной в творчестве Джанлуки, даже когда из-за любви он решил переехать в Турин, где нашел новые возможности для развития своих кукольных навыков.
«Это правда, — говорит он нам, — кукловод создает терапевтические отношения со своей аудиторией».
Джанлука Ди Маттео: «Да, меня очаровывают аспекты ремесленника и скульптора. Я управляю всей «цепочкой поставок». Я делаю своих деревянных персонажей, одеваю их. Я сам сочиняю истории или адаптирую традиционные тексты. Я организую шоу, которое предоставляется в распоряжение театров, фестивалей, школ.
Пульчинелла - это бесконечные символы. Он неуважителен, не приемлет заранее установленных полномочий. Пульчинелла никогда не бывает властным, он живет жизнью и смертью с одинаковым интересом и всегда с положительной стороны. Его личность действительно можно проследить во всех странах и в любом возрасте. Его голос напрямую обращается к душам и ничего не требуя взамен!»
Джанлука Ди Маттео - профессиональный мастер-кукловода.
Уроженец Портичи, после стажировки Джанлука пришёл к этому ремеслу почти случайно: он прошел отбор в знаменитую «Школу Гуараттелле» под руководством Бруно Леоне. Его приняли, и там он научился искусству изготовления кукол по неаполитанскому обычаю. Впоследствии он принял участие в нескольких кукольных спектаклях, организованных в больницах, престарелых и детских садах.
Этот опыт, демонстрирующий эффективную терапевтическую ценность кукольного спектакля, всегда оставался сильной стороной в творчестве Джанлуки, даже когда из-за любви он решил переехать в Турин, где нашел новые возможности для развития своих кукольных навыков.
«Это правда, — говорит он нам, — кукловод создает терапевтические отношения со своей аудиторией».
Джанлука Ди Маттео: «Да, меня очаровывают аспекты ремесленника и скульптора. Я управляю всей «цепочкой поставок». Я делаю своих деревянных персонажей, одеваю их. Я сам сочиняю истории или адаптирую традиционные тексты. Я организую шоу, которое предоставляется в распоряжение театров, фестивалей, школ.
Пульчинелла - это бесконечные символы. Он неуважителен, не приемлет заранее установленных полномочий. Пульчинелла никогда не бывает властным, он живет жизнью и смертью с одинаковым интересом и всегда с положительной стороны. Его личность действительно можно проследить во всех странах и в любом возрасте. Его голос напрямую обращается к душам и ничего не требуя взамен!»
Александр Гринчук
Автор статьи